dimarts, de desembre 28, 2010

L'art vist per Juanjo Sáez



El Arte. Conversaciones imaginarias con mi madre és el recorregut que fa Juanjo Sáez al llarg de la història de l'art, ajudant-se d'una conversa (imaginada) amb la seva mare. A part de l'estil, l'humor i el descaro que el caracteritza, l'assaig, el relat autobiogràfic, la novel.la gràfica, o fins i tot la novela, s'uneixen per explicar-nos l'art d'una manera clara i eficaç. Chillida, Picasso, Miró, Calder o Warhol són tan senzills i originals d'entendre com qualsevol dels seus dibuixos.

dissabte, de desembre 25, 2010

Bon nadal

"Protagonistes" Pau Vallvé from Seitofilms on Vimeo.

Poesia

tornaràs a sentir. tornaràs a plorar, tornaràs a veure, tornaràs a riure, tornaràs a tremolar

diumenge, de desembre 19, 2010















A palabras necias, oídos sordos

Bigott


Doncs que si, que crec que si. Que això és l'inici d'alguna cosa bonica.

dissabte, de desembre 18, 2010

Arquitectura moderna


Amb una mica de sort aquesta meravella (modèstia apart) serà l'últim treball de la carrera. Itinerari pel parc de Diagonal Mar amb la finalitat d'explicar l'arquitectura moderna. Ja tindré temps de sentir nostàlgia, espero.

dijous, de desembre 16, 2010

P.J. Harvey







Em torna molt boja. Hi ha éssers superiors entre nosaltres.

dilluns, de desembre 13, 2010

La voz a ti debida


René Groebli

Tú vives siempre en tus actos.
Con la punta de tus dedos
pulsas el mundo, le arrancas
auroras, triunfos, colores,
alegrías: es tu música.
La vida es lo que tú tocas.

De tus ojos, sólo de ellos,
sale la luz que te guía
los pasos. Andas
por lo que ves. Nada más.

Y si una duda te hace
señas a diez mil kilómetros,
lo dejas todo, te arrojas
sobre proas, sobre alas,
estás ya allí; con los besos,
con los dientes la desgarras:
ya no es duda.
Tú nunca puedes dudar.

Porque has vuelto los misterios
del revés. Y tus enigmas,
lo que nunca entenderás,
son esas cosas tan claras:
la arena donde te tiendes,
la marcha de tu reloj
y el tierno cuerpo rosado
que te encuentras en tu espejo
cada día al despertar,
y es el tuyo. Los prodigios
que están descifrados ya.

Y nunca te equivocaste,
más que una vez, una noche
que te encaprichó una sombra
-la única que te ha gustado-.
Una sombra parecía.
Y la quisiste abrazar.
Y era yo.

Pedro Salinas

I don't like Mondays

Tell me why?

dimecres, de desembre 08, 2010

dimarts, de desembre 07, 2010

Ràdio Salam fm

Salam FM és l'emissora de la Comunitat Palestina que treballa retransmetent, a través d'internet, programes del món cultural i sobre moviments socials. Aquesta temporada han inaugurat dos nous programes: L'Altaveu! El programa dels Moviments Socials, i Veus de Dones. Jo, per ajudar-les he fet aquest blog, i estic molt contenta de poder fer dibuixos per cada un dels nous programes! Entreu, mireu i escolteu tot el que s'està fent.

diumenge, de desembre 05, 2010


all good things end eventually,
but i wish you would have stayed.

Fake Empire

dilluns, de novembre 22, 2010

Arcade Fire

El concert d'ahir a la nit va ser històric!

dimecres, de novembre 17, 2010

diumenge, de novembre 14, 2010

dilluns, de novembre 08, 2010


Listen, do you want to know a secret?

un calendari

dimecres, de novembre 03, 2010

Jo no t'espero


Al pan pan y al vino vino. És una mica contradictori el sentiment que em genera l'arribada d'aquest home. Jo no t'espero, però ja que vens, tinc ganes de deixar clar que no ets benvingut. Que no ens agrades gens, però gens ni mica.

divendres, d’octubre 22, 2010

Poema 12

Se miran, se presienten, se desean,
se acarician, se besan, se desnudan,

se respiran, se acuestan, se olfatean,

se penetran, se chupan, se demudan,

se adormecen, se despiertan, se iluminan,

se codician, se palpan, se fascinan,

se mastican, se gustan, se babean,

se confunden, se acoplan, se disgregan,

se aletargan, fallecen, se reintegran,
se distienden, se enarcan, se menean,
se retuercen, se estiran, se caldean,

se estrangulan, se aprietan se estremecen,

se tantean, se juntan, desfallecen,

se repelen, se enervan, se apetecen,

se acometen, se enlazan, se entrechocan,

se agazapan, se apresan, se dislocan,

se perforan, se incrustan, se acribillan,

se remachan, se injertan, se atornillan,
se desmayan, reviven, resplandecen,
se contemplan, se inflaman, se enloquecen,

se derriten, se sueldan, se calcinan,

se desgarran, se muerden, se asesinan,
resucitan, se buscan, se refriegan,

se rehuyen, se evaden, y se entregan.

Oliverio Girondo

divendres, d’octubre 15, 2010

Inspira a la [2]



la [2] de l'Apolo o el menjador d'una casa. Reunió d'amics, il.lusió i el crit preciós de Jordi Lanuza. No m'esperava un concert tan bonic (i breu) i tan ben fet. Nosaltres ens seguim quedan amb el i ara corre i trenca l'aire...

dijous, d’octubre 14, 2010

cuenta corderos


Para ayudar a dormirse a una chica mayor

Si son las tres y no puedes dormir
y ves en la pared la sombra de una bruja
u oyes cómo en tu baño se duchan los espíritus
si los muebles comienzan a gruñir
y el viento en el postigo recita tus mentiras
no te pongas nerviosa ni despiertes a nadie
piensa en la vida fúmate un cigarro
lo mismo no te mueres nunca más
y alguien te compra unas braguitas nuevas
las cosas son así todo es extraordinario
peor seria que tuvieras hambre
o que en la calle te dijeran fea
lee un ratito escríbeme un recado entérate
de las noticias por la radio canta
non non cuenta corderos muy despacio así
non non duerme mi amor corderos y corderos…

Jose Agustín Goytisolo

dimecres, d’octubre 13, 2010

Lo has intentado. Has fracasado. No importa. Inténtalo de nuevo. Fracasa de nuevo. Fracasa mejor.

Samuel Beckett, Rumbo a peor

Hivern


When you try your best, but you don't succeed
When you get what you want, but not what you need
When you feel so tired, but you can't sleep
Stuck in reverse

dimarts, d’octubre 12, 2010

no alarms


i tornar a sentir que l'aigua t'està apunt de tapar la boca i mica en mica t'arribarà fins al nas. with no alarms and no surprises, no alarms and no surprises, please...

dilluns, d’octubre 04, 2010

Némesis II

Para ser archienemigo, antes hay que ser íntimo amigo y después traidor.
Para que te nieguen el saludo, ante todo hay que traicionarse a uno mismo; no hay nada peor, no cabe duda.

Esta pataleta en clave de sombra es para remendar el daño colateral que os ocasioné. Nuestra edad de oro terminó, la volví a fastidiar. Soy ese crío que pudo comprarlo todo.

Os diré lo siento tantas veces por que sí, por que apetece.

diumenge, d’octubre 03, 2010

Tonight we fly



Tonight we fly
Over the chimney tops
Skylights and slates -
Looking into all your lives
And wondering why
Happiness is so hard to find

Over the doctor, over the soldier
Over the farmer, over the poacher
Over the preacher, over the gambler
Over the teacher, over the writer
Over the lawyer, over the dancer
Over the voyeur,over the builder and the destroyer,
Over the hills and far away


dimecres, de setembre 29, 2010

La Laila se'n va a Síria



Aquesta vegada l'objectiu era desitjar-li a la Laila un bon viatge a Síria, i fer-li saber que la trobarem molt a faltar. Només diré que el tall que he agafat per la música àrab està inclòs en un cd anomenat: "On Fire! (The Hottest Bellydance CD Ever)!" Fortet.

diumenge, de setembre 26, 2010

Dino i Porc. Capítol primer



Dino i Porc és un projecte de futur. És la manera de compartir el temps lliure, i de disfrutar inventant altres móns amb tu. La cançó és Homesick, de Kings of Convenience. En una caixa a vegades pots trobar la manera de deixar d'estar perdut.

dimarts, de setembre 21, 2010

No sé cómo te atreves



No sé cómo te atreves a venir a decirme que me quieres, cuando yo te he suplicado muchas veces y jamás me hiciste caso. No sé cómo puedes atreverte, a venir a pedirme que te acepte, cuando tú no has aceptado ni una sola de las cosas que te digo.

dilluns, de setembre 20, 2010

Photocall

Inici del període de temps lliure. A dues assignatures d'acabar la carrera, aquí uns quants companys d'habitació.

Al mar



Després de tant de temps, i amb la pluja que està caient, trobo que toca treure'l a la llum. No és que n'estigui orgullosa, però li tinc un carinyo especial. El youtube és tremendo.

dimecres, de setembre 08, 2010

Wittgenstein

The limits of my language are the limits of my world
L.W.

dimecres, de setembre 01, 2010

Mismidad y Caracola


- Hola caracola, estás sola? No! Estás conmigo!. ("Ella sólo vive en sus pensamientos, qué bueno que los comparta")

Mismidad está enamorada de caracola. Pues qué Bonito! Sí, aunque llueva en Menorca.

- Hola, te quiero cuando y cuando no quiero.
- En serio? Qué cansancio!

diumenge, d’agost 29, 2010

El caballero del león

Erin Nelson

"¡Cuanto suplicio padezco por sus hermosos cabellos! Nada creí amar nunca tanto. De tanto como relucen, su belleza sobrepasa el oro fino. Me incendia e irrita el alma con ira al ver cómo son arrancados y destrozados.
¡Que no pueda jamás enjugar las lágrimas que caen de sus ojos! ¡Cuánto me disgusta todo ella! Ojos tan hermosos nunca se vieron, pese a estar llenos de incesantes lágrimas. Me duele cuanto llora y nada me causa tanta congoja como verla herir un rostro que no hubiese merecido tal martirio: nunca vi otro tan bien dibujado, ni tan fresco de color.
Pero me descorazona sobre todas las cosas el que sea su propa enemiga. Realmente, no finge e intenta todo lo posible para destruir la belleza de su rostro, cuando no hay cristal tan transparente ni tan pulido espejo.
¡Dios mío! ¿Por qué comete tan gran locura hiriéndose las manos? ¿Por qué retuerce sus pequeñas manos y se araña el pecho? ¿No sería pura maravilla verla alegre, cuando enfurecida resulta tan bella?
Sí, es verdad, puedo jurarlo, Naturaleza jamás pudo sobrepasarse hasta tal punto como creando esta belleza: ha sobrepasado la medida, ¿o acaso no ha tenido parte en esta obra?

¿Cómo pudo ser esto? ¿De dónde surgió tan gran belleza? Dios la hizo, con su mano desnuda, para que la Naturaleza se quedase soñando. Podría malgastar todo su tiempo, si quisiera imitarla, porque ya ni Dios podría volver a traer al mundo, si se empeñara, semejante criatura ni, creo yo, a nadie podría enseñar tal modelo, por más que se esforzara..."

El Caballero del león, Chrétien de Troyes

1,2,3 Sol


Romper un silencio así no tiene perdón...
... a través de tu risa la vida me pide perdón

Cuando ella toca el piano


Vivo en una ciudad que está enferma,
y Barcelona sobrevivirá gracias a ella.

dijous, d’agost 26, 2010

Funny Games



Si admiramos a Sade, edulcoramos su pensamiento
G. Bataille

Recuerdo con especial estupefacción algo que me sucedió al salir de ver Cartas desde Iwo Jima de Clint Eastwood hará ya algún tiempo. La película, dejando de lado mi opinión sobre ella, muestra una representación de la guerra donde el factor humano está muy presente. Centenares de miles de cadáveres se intuyen en toda la cinta pero, ah! hay un problema: alguien mata a un perro. Es justamente este hecho anecdótico lo que provocó el siguiente comentario por parte de la persona que tenía unas butacas al frente: "pobre perro". Ante la muerte de millones de seres humanos, la conclusión final es pobre perro. Está claro que alguna cosa debe fallar en todo esto si la muerte de tantas personas nos deja absolutamente fríos. Sobre este fallo se ocupa Michael Haneke en su demoledora Funny Games.

Pero antes de ocuparnos de la película, es necesario retroceder en el tiempo para llegar al origen del Mal, a la mecha incendiaria que supone el Marqués de Sade dentro de la historia. Sade, con todas sus obras, constituye el protector de la anomalía hasta el punto de convertirla en un verdadero sistema donde particularidad se convierte en generalidad. Por anomalía se entiende cualquier práctica sexual o criminal que suponga superar el límite de lo permitido; el deseo sadiano se basa en obtener aquello que está prohibido, aquello denominado taboo a cualquier precio. De modo que, la anulación del otro como sujeto es la base del funcionamiento de los personajes de Sade. Los llamados libertinos son aquellos individuos que consiguen anular la subjetividad del otro y disfrutar con la prolongación de su sufrimiento; son aquellos que consiguen realizar todo lo que quieren puesto que todo depende de ellos. Da igual el grado de atrocidad al que sometes al otro. Lo importarte es la noción de soberanía que se apodera de ti cuando lo haces. La absoluta carencia emocional y la eliminación de la compasión es lo que permitirá gozar con todo lo relacionado con el mal; ver el mal como un juego y desear la transgresión por encima de todo es la naturaleza que deben tener los libertinos. El Marqués de Sade se caracteriza por ir siempre un punto más allá de lo que la gente es capaz de aguantar, convirtiéndose así en un escritor indomesticable que hace de todo lo sórdido y repugnante objeto de belleza –esto me recuerda un poco al personaje de Molloy de Beckett-.

Es comprensible que la voluntad de representar una violencia y una fealdad tan explícitamente grotesca, suponga una paradoja dentro de la obra de Sade. Lo sorprendente de los personajes de Sade es que, en medio de las más brutales orgías incestuosamente narradas, de la sodomía y la humillación más extrema del otro, de los festines coprofágicos y de las acciones que generan los sentimientos más nauseabundos, la racionalización no desaparece en ningún momento. Los monótonos y repetitivos pasajes donde hay acción, se combinan con los más extensos, reflexivos, y detallados discursos sobre moralidad. De modo que, en todo momento nos encontramos delante de lenguaje. En todo momento estamos ante una representación de la violencia, y no de una violencia real; es por esto que Sade resulta paradójico ya que sus personajes nos hablan a nosotros directamente. La violencia cuando es real es totalmente muda, y en el momento en que se verbaliza pierde su carácter de realidad. Sade pone luz a todo aquello que debería estar escondido y en la sombra, y por eso resulta tan incomodo de mirar a los ojos. Pero al mismo tiempo, sacándolo a la luz se inocula su efecto y podemos leer el mal generando una dicotomía entre lo que leemos y la realidad.

Es aquí donde podemos empezar a relacionar el funcionamiento de Sade con el de Haneke. Los dos consiguen sacar a la luz aquello que debería estar en la sombra, obligando al espectador a mirar al mal cara a cara. Pero no es sólo en esto en lo que podemos encontrar similitudes entre ambos autores; tanto Sade como Haneke imponen una violencia hacia sus lectores y espectadores, respectivamente. Pero, tanto uno como el otro tienen claro que sinó se quiere formar parte de la atrocidad que han creado, cada cual es libre de abandonar antes de empezar. Haneke, como Sade, tortura sin ninguna piedad a los espectadores sometiéndoles a visualizar de manera gradual la cara más dura del mal. Ante esto tenemos dos opciones: seguir mirando, o apartar la mirada. Esto es justo lo que busca Haneke con Funny Games: plantear la hipocresía que hay en el mundo del cine y en general ante la presencia de la violencia. La representación del mal aparece por lo general ante un gran filtro que nos convierte en seres frívolos. Ante una batalla de guerra la compasión hacia el perro es mayor al sentimiento de empatía hacia los seres humanos muertos. Al enfocar explícitamente la maldad, Haneke consigue que los espectadores se sientan incómodos ante esta situación que tanto les compromete. Bajo la protección que nos da la mirada alejada del cine, nos convertimos en voyeurs y al mismo tiempo en cómplices del mal. Veamos el porqué de todo esto analizando la película.

El argumento es simple: dos jóvenes de aspecto pulcro y desesperadamente educados, irrumpen en medio de un idílico fin de semana familiar rodeados de grandes casas, bonitos prados, y magníficos lagos para imponer una violencia brutal e injustificada. La familia atacada está compuesta por los típicos componentes que se espera encontrar en medio de unos prados: padre, madre, hijo y perro. Pero Haneke, ya desde el inicio, nos está avisando; del mismo modo que hacía Buñuel con su "Un chien Andalouz" mostrando una nube atravesando la luna, seguida de una navaja atravesando un ojo, el trash-punk irrumpe de manera descarada en una melodía de Händel en la primera escena de la película cuando la familia feliz juega a adivinar cuál es la canción que está sonando. La música, igual que la navaja, está rompiendo con una mirada anterior, y nos está avisando de lo que sucederá. El utilizar la palabra juego es una de las cosas que me parece más fascinante de la película en relación a Sade. El hecho de gozar del mal, de perder toda noción de emotividad y de compasión, reduce el hecho de matar, torturar, violar o asesinar a un simple juego de niños. Lo único que importa es la satisfacción personal ante el objeto deseado; por esto sorprende tanto la famosa escena donde se descubre la muerte del perro. A partir de un juego de niños como es el caliente o frío, Haneke está mostrando una brutalidad extrema. Sorprende mucho, igual que sorprenden las terribles muñecas de Hanz Bellmer, ver como el espacio de lo familiar, de lo cotidiano, puede unirse tan fácilmente al horror. Un ejemplo claro de esto es el hecho de utilizar los palos de golf, un elemento propio de un ambiente tranquilo y estable, para un fin tan atroz como es el golpear a otra persona.

De modo que Haneke hace de Sade al montar una coreografía con una serie de personajes que carecen totalmente de escrúpulos y que someten a sus víctimas a las más humillantes y crueles situaciones con la simple y única finalidad de pasarlo bien. Para ellos, el máximo goce sería encontrar a una víctima que no muriera nunca puesto que, en el momento en que la matan, pierden el interés hacia ella . El romper con las esperanzas del espectador de manera progresiva es lo que convierte Funny Games en una película tan incomoda; es imposible no esperar que en cualquier momento las cosas den un giro, o que los malos esta vez no sean los que ganan. Pero esto no va a pasar, y el espectador lo sabe desde el primer momento: si sigue agarrado a su butaca se convierte en un cómplice de los verdugos. Esto Haneke lo hace explícito haciendo que su personaje más cruel mire a cámara y guiñe un ojo – del mismo modo que Alex mira a cámara mientras viola a una chica en La Naranja Mecánica de Kubrick -. Se está interpelando al espectador en todo momento; los verdugos nos hablan a nosotros, igual que los personajes de Sade hablan a sus lectores. Y si seguimos su juego, somos tan ruines como ellos mismos al escondernos detrás de la mirada protegida que nos ofrece la pantalla.

Una escena que me llamó especialmente la atención es la de los huevos –de manera reiterada a uno de los verdugos se le caen huevos al suelo cuando se los prestan-, puesto que al final de la película se vuelven a mencionar. Ha sido inevitable relacionar los huevos con Historia del Ojo de Bataille por su relación con el glóbulo ocular, la mirada, y, por lo tanto, el planteamiento que proponía al principio sobre Buñuel. No se si Haneke era consciente de estas relaciones – que la película tenga una duración de 120 minutos también me ha hecho pensar -, pero con los huevos consigue crear una metáfora entre la dicotomía que hay entre realidad y ficción. El cine y el arte en general se convierten en impunes puesto que pueden justificarse en su carácter ficcional; así pues, igual que Sade, Funny Games nos está mostrando el mal dejándonos claro en todo momento que nos lo está mostrando. Estamos ante una representación de violencia, no ante violencia real; supongo que por este motivo Haneke decide no mostrar nada de manera muy explícita y situar las acciones más fuertes fuera de plano. El clímax de la dicotomía entre realidad y ficción la vemos en el momento en que el protagonista decide rebobinar lo que acaba de suceder como si se tratara de una película; Haneke nos deja claro que estamos viendo una película. Pero, aunque sea ficción, es tan real como unos huevos estrellándose en el suelo.

Los juegos sadianos siempre necesitan una cosa: una víctima. Los verdugos no podrían jugar sin la presencia de sus víctimas y es por esto que hay que ver las dos caras de la moneda. Para los pulcros, educados, impolutos y aparentemente agradables verdugos todo es como una comedia, hasta el punto de referirse uno al otro con nombres de parejas cómicas, y representar a unos payasos de circo (el listo y el tonto); pero, lógicamente, para las víctimas la llegada de los verdugos supone una gran tragedia. Una escena que muestra bien esta idea de comedia y tragedia es la que vive el niño cuando consigue escapar de la casa y está apuntando con una pistola a su verdugo. Haneke nos tortura sin parar a lo largo de la película igual que Sade tortura a los lectores de Justine; las esperanzas van rompiéndose sin cesar, y a partir de un hecho tan cotidiano como es pedir un par de huevos a los vecinos, nos asomamos al mal.

Creo que lo que convierte Funny Games en algo tan dislocante es el hecho de no poder encontrar una explicación para nada de lo que está sucediendo. Los asesinos actúan sin un motivo aparente, y sin ninguna patología o desviación mental que pueda justificar lo ocurrido. Intentamos agarrarnos a eso, pero Haneke también lo destroza. No hay cabida para la ilusión ni para la esperanza. El mal está entre nosotros, y lo más horripilante es darse cuenta de que procede del ser humano. Enciendo la tele y escucho que un grupo de menores ha violado a una discapacitada mental también menor. No hay una justificación posible para eso, y Sade ya lo proclamaba. No darse cuenta de la maldad que hay en Sade es no haberlo entendido: si admiramos a Sade, edulcoramos su pensamiento.

divendres, d’agost 06, 2010

divendres, de juliol 02, 2010

PopArb




Joan Colomo, Mishima, Standstill, Roger Mas, Delafé y las flores azules, La Brigada, una piscina, cerveses, patxaran... i un increïble Will Johnson amb Anímic a la sala Apolo ,fan impossible poder oblidar els dies per Arbúcies.

dilluns, de juny 14, 2010

Ordre i Aventura


Diu que has entès la sola llei i el seu imperi,
que tota mesura ha de ser estranya al seu poder,
hi ha una dama blanca que t'espera urdint el gran misteri
hi ha una barca amb un rei ferit i pecador.

Tot és ordre i aventura,
tot és ordre i aventura.

Si avui et sents sol i creus que has perdut el teu senderi,
i et pintarà un camí dargent sobre el mar fosc;
diu que ella és pura però contamina el teu criteri,
qui s'hi encomana viu per sempre sota una altre llum.

Entre l'ordre i l'aventura,
entre l'ordre i l'aventura,
entre l'ordre, l'aventura.

dissabte, de maig 29, 2010

Kraków al maig